Categoría: Ultratumba
The Exorcist: Martyrs, nueva entrega de la saga El exorcista
The Exorcist: Martyrs es una próxima película de terror sobrenatural escrita y dirigida por Mike Flanagan. Su estreno en Estados Unidos está previsto para el 12 de marzo de 2027.
La película forma parte de la franquicia iniciada por El exorcista, estrenada en 1973 y dirigida por William Friedkin. Esta nueva entrega no continuará directamente los acontecimientos de The Exorcist: Believer, estrenada en 2023, sino que plantea una nueva aproximación al universo de la saga.
El reparto incluye a Scarlett Johansson, Chiwetel Ejiofor, Diane Lane, Laurence Fishburne, John Leguizamo, Rahul Kohli, Hamish Linklater, Carla Gugino, Kate Siegel y Samantha Sloyan, entre otros.
La historia se centra en una detective novata de una pequeña localidad que investiga un caso relacionado con una oscuridad inexplicable. Por el momento, los detalles completos del argumento no han sido revelados.
Mike Flanagan es uno de los nombres más relevantes del terror contemporáneo. Ha dirigido películas como Oculus, Hush, Gerald’s Game y Doctor Sleep, y series como The Haunting of Hill House, The Haunting of Bly Manor, Midnight Mass y The Fall of the House of Usher.
La película supone una nueva etapa para la franquicia tras la recepción de The Exorcist: Believer. Universal y Blumhouse habían planteado inicialmente una trilogía, pero el proyecto cambió de dirección después de la salida de David Gordon Green.
El rodaje de The Exorcist: Martyrs comenzó en Nueva York en marzo de 2026 y finalizó en mayo del mismo año. La distribución correrá a cargo de Universal Pictures.
The Exorcist: Martyrs será la séptima película de la franquicia cinematográfica de El exorcista. La saga incluye El exorcista, El exorcista II: El hereje, El exorcista III, El exorcista: El comienzo, Dominion: Precuela de El exorcista, The Exorcist: Believer y esta nueva entrega prevista para 2027.
Green Day publica I’m Never Gonna R.I.P.
Green Day ha publicado I’m Never Gonna R.I.P., una nueva canción incluida en la banda sonora original de Nimrods, una comedia inspirada en el universo de la banda.
El tema forma parte del álbum Nimrods Original Soundtrack, cuyo lanzamiento está previsto para el 31 de julio de 2026. La canción fue presentada el 7 de julio de 2026 junto a un vídeo oficial.
Green Day es una banda estadounidense formada por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool. El grupo surgió en la escena punk de California y alcanzó reconocimiento internacional en los años noventa con Dookie, publicado en 1994.
Desde entonces, Green Day se ha consolidado como una de las bandas más conocidas del punk rock y el rock alternativo. Su discografía incluye álbumes como Insomniac, Nimrod, Warning, American Idiot, 21st Century Breakdown, Revolution Radio, Father of All Motherfuckers y Saviors.
I’m Never Gonna R.I.P. se incorpora a una etapa reciente de actividad del grupo tras Saviors, publicado en 2024. La nueva canción aparece vinculada al proyecto Nimrods, una producción audiovisual relacionada con la historia y la iconografía de Green Day.
La banda sonora de Nimrods amplía la presencia del grupo fuera del formato tradicional de álbum de estudio, conectando su música con un proyecto cinematográfico basado en su legado cultural y musical.
Leviticus: terror queer, deseo y represión religiosa
Leviticus es una película australiana de terror sobrenatural escrita y dirigida por Adrian Chiarella. La película está protagonizada por Joe Bird, Stacy Clausen, Jeremy Blewitt, Ewen Leslie, Davida McKenzie, Nicholas Hope, Zamira Newman y Mia Wasikowska.
La historia se centra en dos adolescentes, Naim y Ryan, que deben escapar de una entidad violenta capaz de adoptar la forma de la persona que más desean. A partir de esta premisa, la película combina terror sobrenatural, drama adolescente y conflicto religioso.
Leviticus sitúa su argumento en un entorno conservador, donde el deseo entre dos chicos se convierte en el centro de una amenaza física y simbólica. La película aborda temas como la represión, la homofobia, la culpa religiosa y las llamadas terapias de conversión.
El título hace referencia al Libro del Levítico, uno de los textos bíblicos utilizados históricamente en discursos religiosos contra la homosexualidad. La película toma ese marco como punto de partida para construir una historia de terror vinculada a la identidad queer y al miedo al deseo.
Leviticus tuvo su estreno mundial en enero de 2026 dentro de la sección Midnight del Festival de Sundance. Posteriormente, Neon adquirió los derechos de distribución internacional fuera de Australia y Nueva Zelanda.
La película se estrenó en Australia el 18 de junio de 2026 y en Estados Unidos el 19 de junio de 2026. Su distribución en Australia corre a cargo de Maslow Entertainment, mientras que Neon se encarga de su lanzamiento en el mercado estadounidense.
Leviticus forma parte de una línea reciente de cine de terror queer que utiliza los códigos del género para tratar conflictos relacionados con la identidad, el cuerpo, la religión, el deseo y la violencia social.
La película supone el debut en el largometraje de Adrian Chiarella y se suma al creciente número de producciones de terror que incorporan protagonistas, temas y conflictos LGBTQ+ dentro del cine de género contemporáneo.
Omnihell: post-punk, darkwave y sonido gótico desde Los Ángeles
Omnihell es un proyecto musical procedente de Los Ángeles, California. Su sonido se sitúa dentro del post-punk, el goth rock, la darkwave y otros estilos vinculados a la música oscura contemporánea.
El proyecto está asociado a Julian Ash, músico también relacionado con Harsh Symmetry. En Omnihell, su propuesta se orienta hacia un sonido melancólico, oscuro y atmosférico, con elementos propios del post-punk moderno y de la tradición gótica.
En febrero de 2026, Omnihell publicó Extreme Suffering, presentado como su álbum de debut. El disco incluye canciones como Reminded, Omniscium, Kurushimi, Like Cathedrals, Leeches, War, Six Legs y Freezer.
Extreme Suffering fue escrito, grabado y mezclado por Julian Ash, y masterizado por AURAGRAPH. El álbum fue publicado en formato digital y también contó con edición limitada en vinilo.
Además del álbum, Omnihell ha publicado otros lanzamientos como Leeches, Kurushimi y Hollowing. Estos temas han contribuido a situar el proyecto dentro del circuito actual de música gótica y post-punk independiente.
La música de Omnihell conecta con una escena contemporánea que recupera elementos del post-punk, la coldwave, el deathrock y el sonido gótico de sintetizadores, pero desde una producción actual. Su propuesta forma parte de una nueva generación de proyectos oscuros que circulan principalmente a través de plataformas digitales, Bandcamp, Spotify y medios especializados en música alternativa.
Omnihell representa una vertiente reciente de la música gótica internacional: proyectos independientes, estética oscura, producción cuidada y una conexión directa con el público a través de canales digitales.
Alaska Thunderfuck publica el single Revolution
Alaska Thunderfuck ha publicado un nuevo single titulado Revolution. El tema está disponible en plataformas digitales y aparece registrado como lanzamiento de 2026.
Revolution es un single de una sola canción con una duración aproximada de 2 minutos y 45 segundos. El lanzamiento ha sido acompañado por material promocional en los canales oficiales de la artista, incluido un vídeo de actuación en directo publicado en YouTube.
Alaska Thunderfuck, también conocida como Alaska Thunderfuck 5000 o Alaska 5000, es una drag queen, cantante, actriz y personalidad televisiva estadounidense. Alcanzó mayor reconocimiento internacional tras su participación en RuPaul’s Drag Race y posteriormente en RuPaul’s Drag Race All Stars.
Dentro de su carrera musical, Alaska Thunderfuck ha publicado álbumes como Anus, Poundcake, Vagina y Red 4 Filth. Su discografía combina pop, música electrónica, referencias drag, humor escénico y elementos vinculados a la cultura queer.
Revolution continúa la actividad musical de Alaska Thunderfuck después de lanzamientos recientes como SWEATPANTS, It’s A Drag y Dildo Machine (After Hours Remix). El single forma parte de su catálogo musical disponible en servicios de streaming.
El lanzamiento mantiene la presencia de Alaska Thunderfuck dentro del circuito musical asociado al drag contemporáneo, la música pop independiente y la cultura queer internacional.
Madonna ha vuelto
Madonna ha vuelto, por fin, y lo ha hecho por la puerta grande. Su nuevo álbum, Confessions II, es el mejor que publica en años. Dicen que desde su predecesor, hace veinte, pero yo diría que podemos estar ante su mejor trabajo desde Ray Of Light.
El álbum es una obra maestra. Todas las canciones son arte y se nota que Madonna en este tipo de música, el house y el pop, es donde mejor se mueve y donde es la reina. Es como una vuelta a sus orígenes, pero trayéndolo todo al presente e, incluso, al futuro.
Las canciones que había presentado, I Feel So Free, Bring Your Love y Love Sensation, eran solo un abrir de boca. El resto está a la altura y ya se adivinan singles potenciales, como Danceteria, un homenaje a esa discoteca a la que iba siendo una desconocida y donde un amigo DJ pinchó por primera vez Everybody.
Hacía muchos años que no vivía un nuevo trabajo de Madonna con tanta expectación. Además, se nota mucho su vuelta a Warner, que dejó en dos mil ocho con Hard Candy. Warner es una gran discográfica que ha creado una increíble campaña de promoción, ha llevado Madonna a todas partes y han preparado una impresionante cantidad de ediciones del álbum para coleccionistas, hasta quince, si no son más. Tres cds, un cassette y múltiples vinilos de colores y portadas diferentes.
El mismo viernes por la mañana fui a FNAC de Callao para comprarme mis ediciones. Cogí los tres cds y un vinilo rosa. Además tenía pedido el vinilo exclusivo de Amazon, con carátula blanca y disco amarillo, que me llegó al día siguiente.
En la entrada de FNAC habían montado toda una zona exclusiva de ella y tenían un mostrador especial solo para vender el disco, con el que te regalaban una bolsa de tela.
La campaña de lanzamiento ha sido impecable y se espera un gran éxito en ventas. Solo el primer día ha tenido trece millones de reproducciones en Spotify y eso es inaudito, porque triplica las que tuvo el anterior álbum, Madame X.
Madonna ha vuelto por la puerta grande y yo, como fan número uno, estoy más que encantado escuchando las canciones una y otra vez.
Los Vampires: una película sobre el rodaje del Drácula español de 1931
Los Vampires es una película de terror y misterio dirigida por Craig Mitchell. La obra presenta una versión ficcionalizada del rodaje de Drácula, la versión en español producida por Universal en 1931 y dirigida por George Melford.
La película sitúa su acción en el Hollywood de los años treinta. Su argumento parte del rodaje nocturno de la versión española de Drácula, realizada en los mismos decorados utilizados durante el día por el equipo de la versión en inglés protagonizada por Bela Lugosi y dirigida por Tod Browning.
El reparto de Los Vampires incluye a Henry Ian Cusick, Thomas Kretschmann, Daniela Couso, Jefferson Mays, Oscar Nuñez y Jorge Diaz. La película está escrita por Craig Mitchell y cuenta con música de Josh Mancell y fotografía de Simon Coull.
La historia presenta a un actor español contratado para participar en el rodaje nocturno de una película de vampiros destinada a convertirse en una obra relevante dentro del cine de terror clásico. El personaje debe interpretar el mismo papel que otro actor realiza durante el día en la versión inglesa. A partir de esa situación se desarrolla una rivalidad entre ambos intérpretes, mientras se producen una serie de asesinatos en torno al plató.
Los Vampires no es una reconstrucción histórica directa, sino una ficción inspirada en un hecho real de la historia del cine: la producción simultánea de dos versiones de Drácula por parte de Universal Pictures. En aquella etapa, antes de que el doblaje se consolidara como práctica habitual, algunos estudios rodaban versiones en distintos idiomas para distribuirlas en mercados internacionales.
El Drácula español de 1931 fue dirigido por George Melford y protagonizado por Carlos Villarías como el Conde Drácula, junto a Lupita Tovar, Barry Norton, Pablo Álvarez Rubio y Eduardo Arozamena. La película se rodó de noche, una vez que el equipo de la versión inglesa había terminado su jornada en los mismos decorados.
Con el tiempo, la versión española de Drácula ha adquirido una notable reputación dentro del cine clásico de terror. Ha sido valorada por su duración más extensa, por algunos aspectos de su puesta en escena y por su interés como ejemplo de las versiones multilingües producidas por Hollywood a comienzos del cine sonoro.
Los Vampires tendrá su estreno mundial en la edición de 2026 del Fantasia International Film Festival, certamen especializado en cine fantástico, terror, ciencia ficción y cine de género. El festival se celebra en Montreal y su edición número 30 está programada del 16 de julio al 2 de agosto de 2026.
La película se inscribe dentro de una línea reciente de obras que recuperan episodios poco conocidos de la historia del cine clásico y los reinterpretan desde el terror, el misterio o la ficción histórica. En este caso, el punto de partida es uno de los rodajes más singulares vinculados al mito cinematográfico de Drácula.
Madonna, nueva embajadora global de KIKO Milano
Madonna ha sido anunciada como nueva embajadora global de KIKO Milano, marca italiana de cosmética fundada en 1997. La colaboración forma parte de una nueva campaña internacional de la compañía titulada The KIKO Show.
La campaña presenta a Madonna como imagen principal de la marca y marca una nueva etapa en la estrategia global de KIKO Milano. La acción publicitaria se ha planteado con un enfoque internacional y coincide con la expansión de la firma en el mercado estadounidense, incluida su presencia en Macy’s.
The KIKO Show incluye una serie de imágenes promocionales protagonizadas por Madonna. La campaña fue fotografiada por Rafael Pavarotti y cuenta con dirección creativa de Drew Elliott. En el equipo también figuran Eugene Souleiman en peluquería, Marcelo Gutierrez en maquillaje y Naomi Yasuda en manicura.
Entre los productos destacados en la campaña se encuentran Unlimited Double Touch liquid lipstick, 3D Hydra Lip Gloss y Maxi Mod Mascara, tres referencias de la línea de maquillaje de KIKO Milano.
KIKO Milano es una marca especializada en maquillaje, productos de belleza y cuidado personal. La firma nació en Milán y ha desarrollado una red internacional de tiendas físicas y venta online. Su posicionamiento comercial se basa en productos cosméticos de inspiración italiana con distribución accesible.
La colaboración con Madonna sitúa a la artista dentro de la estrategia de imagen global de la marca. Madonna, nacida en 1958, es una de las figuras más reconocidas de la música pop internacional y ha mantenido una presencia continuada en la industria musical, la moda, la imagen pública y la cultura visual desde los años ochenta.
La campaña The KIKO Show fue presentada en junio de 2026 y difundida a través de medios de moda, belleza y comunicación internacional. También fue acompañada por acciones promocionales en Nueva York vinculadas a la presencia de KIKO Milano en Macy’s Herald Square.
Con esta campaña, KIKO Milano incorpora a Madonna como figura central de una nueva fase de comunicación global de la marca, orientada a reforzar su presencia internacional dentro del sector cosmético.
El vengador tóxico
El vengador tóxico es una película estadounidense estrenada en 1984. Su título original es The Toxic Avenger. Fue producida por Troma Entertainment y dirigida por Michael Herz y Lloyd Kaufman.
La película pertenece al cine independiente de bajo presupuesto y combina elementos de terror, comedia negra, gore, sátira y cine de superhéroes.
La historia está ambientada en Tromaville, una ciudad ficticia marcada por la delincuencia, la corrupción y la contaminación. El protagonista es Melvin, un empleado de limpieza de un gimnasio que sufre acoso y humillaciones. Tras caer en un bidón de residuos tóxicos, su cuerpo se transforma y adquiere fuerza sobrehumana.
Después de su transformación, Melvin se convierte en una criatura conocida como el Vengador Tóxico. A partir de ese momento, se enfrenta a criminales, delincuentes y figuras corruptas de la ciudad.
La película se caracteriza por el uso de efectos prácticos, violencia gráfica, maquillaje prostético, humor grotesco y escenas deliberadamente exageradas. Su estilo visual y narrativo está vinculado al cine trash y al cine de serie B de los años ochenta.
En el momento de su estreno, El vengador tóxico tuvo una distribución limitada. Su popularidad aumentó posteriormente gracias al mercado doméstico, especialmente en formato VHS, y a las proyecciones especializadas de cine de culto.
Con el paso del tiempo, la película se convirtió en el título más conocido de Troma Entertainment. También dio origen a varias secuelas, una serie de animación, cómics, videojuegos y productos derivados.
El personaje principal, conocido como Toxie, pasó a ser la figura más reconocible de la productora. Su imagen quedó asociada al cine independiente estadounidense de bajo presupuesto y al cine de culto de los años ochenta.
El vengador tóxico es considerada una película de culto por su recepción posterior, por su circulación fuera de los circuitos comerciales habituales y por la fidelidad de un público especializado interesado en el cine trash, gore y underground.
The Blair Witch Project tendrá un nuevo reboot
Lionsgate prepara una nueva película de The Blair Witch Project junto a Blumhouse y Atomic Monster. El proyecto se plantea como un reboot de la franquicia, no como una continuación directa de Blair Witch, estrenada en 2016.
La película tiene previsto su estreno el 24 de septiembre de 2027. Por el momento, no se han revelado detalles concretos sobre la trama.
La producción contará con la participación de varios nombres vinculados a la película original de 1999. Eduardo Sánchez, Daniel Myrick, Gregg Hale, Joshua Leonard y Michael C. Williams figuran como productores ejecutivos del nuevo proyecto.
The Blair Witch Project fue uno de los fenómenos más relevantes del cine de terror de finales de los noventa. Su formato de metraje encontrado, su campaña promocional y su bajo presupuesto contribuyeron a convertirla en una película de gran impacto comercial y cultural. La cinta recaudó cerca de 250 millones de dólares en todo el mundo y ayudó a popularizar el found footage dentro del género.
Tras su éxito se estrenaron Book of Shadows: Blair Witch 2, en el año 2000, y Blair Witch, en 2016. Ninguna de las dos alcanzó la repercusión de la película original.
El nuevo reboot tendrá que afrontar un contexto muy distinto al de 1999. El público actual está familiarizado con el lenguaje del found footage y con las campañas virales, por lo que la nueva película necesitará actualizar el mito sin depender únicamente de los recursos que hicieron conocida a la primera entrega.
La vuelta de la franquicia confirma el interés de los grandes estudios por recuperar marcas reconocibles del cine de terror. En este caso, el proyecto cuenta además con la implicación de parte del equipo original, un elemento relevante para una saga cuya identidad estuvo muy ligada a sus creadores y protagonistas iniciales.
