Omnihell es un proyecto musical procedente de Los Ángeles, California. Su sonido se sitúa dentro del post-punk, el goth rock, la darkwave y otros estilos vinculados a la música oscura contemporánea.

El proyecto está asociado a Julian Ash, músico también relacionado con Harsh Symmetry. En Omnihell, su propuesta se orienta hacia un sonido melancólico, oscuro y atmosférico, con elementos propios del post-punk moderno y de la tradición gótica.

En febrero de 2026, Omnihell publicó Extreme Suffering, presentado como su álbum de debut. El disco incluye canciones como Reminded, Omniscium, Kurushimi, Like Cathedrals, Leeches, War, Six Legs y Freezer.

Extreme Suffering fue escrito, grabado y mezclado por Julian Ash, y masterizado por AURAGRAPH. El álbum fue publicado en formato digital y también contó con edición limitada en vinilo.

Además del álbum, Omnihell ha publicado otros lanzamientos como Leeches, Kurushimi y Hollowing. Estos temas han contribuido a situar el proyecto dentro del circuito actual de música gótica y post-punk independiente.

La música de Omnihell conecta con una escena contemporánea que recupera elementos del post-punk, la coldwave, el deathrock y el sonido gótico de sintetizadores, pero desde una producción actual. Su propuesta forma parte de una nueva generación de proyectos oscuros que circulan principalmente a través de plataformas digitales, Bandcamp, Spotify y medios especializados en música alternativa.

Omnihell representa una vertiente reciente de la música gótica internacional: proyectos independientes, estética oscura, producción cuidada y una conexión directa con el público a través de canales digitales.

Aquí están todos sus ENLACES.

Alaska Thunderfuck ha publicado un nuevo single titulado Revolution. El tema está disponible en plataformas digitales y aparece registrado como lanzamiento de 2026.

Revolution es un single de una sola canción con una duración aproximada de 2 minutos y 45 segundos. El lanzamiento ha sido acompañado por material promocional en los canales oficiales de la artista, incluido un vídeo de actuación en directo publicado en YouTube.

Alaska Thunderfuck, también conocida como Alaska Thunderfuck 5000 o Alaska 5000, es una drag queen, cantante, actriz y personalidad televisiva estadounidense. Alcanzó mayor reconocimiento internacional tras su participación en RuPaul’s Drag Race y posteriormente en RuPaul’s Drag Race All Stars.

Dentro de su carrera musical, Alaska Thunderfuck ha publicado álbumes como Anus, Poundcake, Vagina y Red 4 Filth. Su discografía combina pop, música electrónica, referencias drag, humor escénico y elementos vinculados a la cultura queer.

Revolution continúa la actividad musical de Alaska Thunderfuck después de lanzamientos recientes como SWEATPANTS, It’s A Drag y Dildo Machine (After Hours Remix). El single forma parte de su catálogo musical disponible en servicios de streaming.

El lanzamiento mantiene la presencia de Alaska Thunderfuck dentro del circuito musical asociado al drag contemporáneo, la música pop independiente y la cultura queer internacional.

Escucha REVOLUTION aquí.

Madonna ha vuelto, por fin, y lo ha hecho por la puerta grande. Su nuevo álbum, Confessions II, es el mejor que publica en años. Dicen que desde su predecesor, hace veinte, pero yo diría que podemos estar ante su mejor trabajo desde Ray Of Light.

El álbum es una obra maestra. Todas las canciones son arte y se nota que Madonna en este tipo de música, el house y el pop, es donde mejor se mueve y donde es la reina. Es como una vuelta a sus orígenes, pero trayéndolo todo al presente e, incluso, al futuro.

Las canciones que había presentado, I Feel So Free, Bring Your Love y Love Sensation, eran solo un abrir de boca. El resto está a la altura y ya se adivinan singles potenciales, como Danceteria, un homenaje a esa discoteca a la que iba siendo una desconocida y donde un amigo DJ pinchó por primera vez Everybody.

Hacía muchos años que no vivía un nuevo trabajo de Madonna con tanta expectación. Además, se nota mucho su vuelta a Warner, que dejó en dos mil ocho con Hard Candy. Warner es una gran discográfica que ha creado una increíble campaña de promoción, ha llevado Madonna a todas partes y han preparado una impresionante cantidad de ediciones del álbum para coleccionistas, hasta quince, si no son más. Tres cds, un cassette y múltiples vinilos de colores y portadas diferentes.

El mismo viernes por la mañana fui a FNAC de Callao para comprarme mis ediciones. Cogí los tres cds y un vinilo rosa. Además tenía pedido el vinilo exclusivo de Amazon, con carátula blanca y disco amarillo, que me llegó al día siguiente.

En la entrada de FNAC habían montado toda una zona exclusiva de ella y tenían un mostrador especial solo para vender el disco, con el que te regalaban una bolsa de tela.

La campaña de lanzamiento ha sido impecable y se espera un gran éxito en ventas. Solo el primer día ha tenido trece millones de reproducciones en Spotify y eso es inaudito, porque triplica las que tuvo el anterior álbum, Madame X.

Madonna ha vuelto por la puerta grande y yo, como fan número uno, estoy más que encantado escuchando las canciones una y otra vez.

Los Vampires es una película de terror y misterio dirigida por Craig Mitchell. La obra presenta una versión ficcionalizada del rodaje de Drácula, la versión en español producida por Universal en 1931 y dirigida por George Melford.

La película sitúa su acción en el Hollywood de los años treinta. Su argumento parte del rodaje nocturno de la versión española de Drácula, realizada en los mismos decorados utilizados durante el día por el equipo de la versión en inglés protagonizada por Bela Lugosi y dirigida por Tod Browning.

El reparto de Los Vampires incluye a Henry Ian Cusick, Thomas Kretschmann, Daniela Couso, Jefferson Mays, Oscar Nuñez y Jorge Diaz. La película está escrita por Craig Mitchell y cuenta con música de Josh Mancell y fotografía de Simon Coull.

La historia presenta a un actor español contratado para participar en el rodaje nocturno de una película de vampiros destinada a convertirse en una obra relevante dentro del cine de terror clásico. El personaje debe interpretar el mismo papel que otro actor realiza durante el día en la versión inglesa. A partir de esa situación se desarrolla una rivalidad entre ambos intérpretes, mientras se producen una serie de asesinatos en torno al plató.

Los Vampires no es una reconstrucción histórica directa, sino una ficción inspirada en un hecho real de la historia del cine: la producción simultánea de dos versiones de Drácula por parte de Universal Pictures. En aquella etapa, antes de que el doblaje se consolidara como práctica habitual, algunos estudios rodaban versiones en distintos idiomas para distribuirlas en mercados internacionales.

El Drácula español de 1931 fue dirigido por George Melford y protagonizado por Carlos Villarías como el Conde Drácula, junto a Lupita Tovar, Barry Norton, Pablo Álvarez Rubio y Eduardo Arozamena. La película se rodó de noche, una vez que el equipo de la versión inglesa había terminado su jornada en los mismos decorados.

Con el tiempo, la versión española de Drácula ha adquirido una notable reputación dentro del cine clásico de terror. Ha sido valorada por su duración más extensa, por algunos aspectos de su puesta en escena y por su interés como ejemplo de las versiones multilingües producidas por Hollywood a comienzos del cine sonoro.

Los Vampires tendrá su estreno mundial en la edición de 2026 del Fantasia International Film Festival, certamen especializado en cine fantástico, terror, ciencia ficción y cine de género. El festival se celebra en Montreal y su edición número 30 está programada del 16 de julio al 2 de agosto de 2026.

La película se inscribe dentro de una línea reciente de obras que recuperan episodios poco conocidos de la historia del cine clásico y los reinterpretan desde el terror, el misterio o la ficción histórica. En este caso, el punto de partida es uno de los rodajes más singulares vinculados al mito cinematográfico de Drácula.

Mi nuevo álbum, Love Yourself, ya está disponible desde hoy. Ha sido año y medio trabajando en las canciones y sus re-grabaciones en un viaje donde el concepto ha ido mutando con el tiempo.

En un principio iba a ser un álbum soul y comenzamos con las grabaciones de Now I’m Jelaous y Never Be Alone a finales de dos mil veinticuatro, justo después de acabar con las sesiones de grabación del anterior álbum, I’m Ok I’m Not. Por eso esas canciones parecen que pertenecen más a ese trabajo que al sonido del nuevo, porque eran canciones de las composiciones que tenía para I’m Not…

Empezando el dos mil veinticinco decidí que no estaba contento con esas canciones y decidí re-grabarlas con otros tonos y son las que aparecen en el nuevo álbum. Mientras tanto decidí que quería un álbum más R&B y por primera vez con canciones románticas en su mayoría, con toques modernos, y de ahí salió Make Me Free y después vinieron Lonely Night, que tuvo una versión soul tranquila que me gustó muchísimo, Just You And Me, Midnight Soul y Feel My Fire, mi primera canción con base Hip Hop que intenté que fuera un rap, pero me salió esa composición y es la única canción que compuse con una base ya hecha por mi productor. Quería que el álbum fuera por ese camino pero de pronto llegó la canción Love Yourself y quedé enamorado con su estilo Synthpop. Encontré mi sonido y supe enseguida que era lo mejor que habíamos hecho en toda mi discografía. Me di cuenta de que era por ahí por donde de verdad debíamos ir.

A principios de este año, después de grabar el remix de Make Me Free, pedí a mi productor un remix para Lonely Night que fuera Synthpop, al estilo Love Yourself. La producción que hizo me encantó y después de grabarla decidí que esa debía de ser la versión álbum y que la versión soul la guardaría pensando en si usarla o no en algún momento.

Es por eso que el álbum suena a muchos estilos diferentes. Ha ido mutando con el tiempo y el resultado es Love Yourself, una colección de canciones con las que estoy muy contento y es una especie de transición para lo que va a venir después y la forma en que llegará.

Con este álbum he aprendido cuál es mi camino, mi sonido, mi voz, y lo que quiero decir. Ya hemos comenzado con el siguiente y tengo muy claro el concepto de lo que va a ser y estoy convencido de que resultará el mejor de todos mis trabajos.

My new album, Love Yourself, is available now. It’s been a year and a half working on the songs and their re-recordings, a journey where the concept has evolved over time.

Initially, it was going to be a soul album, and we started recording «Now I’m Jealous» and «Never Be Alone» at the end of 2024, right after finishing the recording sessions for the previous album, I’m Okay I’m Not. That’s why those songs seem to belong more to that album than to the sound of the new one, because they were songs I had written for I’m Okay I’m Not…

At the beginning of 2025, I decided I wasn’t happy with those songs and decided to re-record them with different tones, and those are the ones that appear on the new album. Meanwhile, I decided I wanted a more R&B album, and for the first time, mostly romantic songs with modern touches. That’s how «Make Me Free» came about, followed by «Lonely Night,» which had a mellow soul version that I really loved, «Just You And Me,» «Midnight Soul,» and «Feel My Fire,» my first hip-hop-based song. I tried to make it a rap, but it turned out that way, and it’s the only song I composed using a beat already made by my producer. I wanted the album to go in that direction, but then the song «Love Yourself» came along, and I fell in love with its synthpop style. I found my sound and knew right away that it was the best thing we had done in my entire discography. I realized that this was the direction we really needed to go.

At the beginning of this year, after recording the remix of «Make Me Free,» I asked my producer for a synthpop remix of «Lonely Night,» in the style of «Love Yourself.» I loved the production he did, and after recording it, I decided that should be the album version, and that I would keep the soul version, thinking about whether or not to use it at some point.

That’s why the album has a sound that incorporates many different styles. It has evolved over time, and the result is Love Yourself, a collection of songs I’m very happy with. It’s a kind of transition to what’s coming next and how it will arrive.
With this album, I’ve learned my path, my sound, my voice, and what I want to say. We’ve already started on the next one, and I have a very clear concept of what it will be, and I’m convinced it will be the best of all my work.

Madonna ha sido anunciada como nueva embajadora global de KIKO Milano, marca italiana de cosmética fundada en 1997. La colaboración forma parte de una nueva campaña internacional de la compañía titulada The KIKO Show.  

La campaña presenta a Madonna como imagen principal de la marca y marca una nueva etapa en la estrategia global de KIKO Milano. La acción publicitaria se ha planteado con un enfoque internacional y coincide con la expansión de la firma en el mercado estadounidense, incluida su presencia en Macy’s.  

The KIKO Show incluye una serie de imágenes promocionales protagonizadas por Madonna. La campaña fue fotografiada por Rafael Pavarotti y cuenta con dirección creativa de Drew Elliott. En el equipo también figuran Eugene Souleiman en peluquería, Marcelo Gutierrez en maquillaje y Naomi Yasuda en manicura.  

Entre los productos destacados en la campaña se encuentran Unlimited Double Touch liquid lipstick, 3D Hydra Lip Gloss y Maxi Mod Mascara, tres referencias de la línea de maquillaje de KIKO Milano.  

KIKO Milano es una marca especializada en maquillaje, productos de belleza y cuidado personal. La firma nació en Milán y ha desarrollado una red internacional de tiendas físicas y venta online. Su posicionamiento comercial se basa en productos cosméticos de inspiración italiana con distribución accesible.

La colaboración con Madonna sitúa a la artista dentro de la estrategia de imagen global de la marca. Madonna, nacida en 1958, es una de las figuras más reconocidas de la música pop internacional y ha mantenido una presencia continuada en la industria musical, la moda, la imagen pública y la cultura visual desde los años ochenta.

La campaña The KIKO Show fue presentada en junio de 2026 y difundida a través de medios de moda, belleza y comunicación internacional. También fue acompañada por acciones promocionales en Nueva York vinculadas a la presencia de KIKO Milano en Macy’s Herald Square.  

Con esta campaña, KIKO Milano incorpora a Madonna como figura central de una nueva fase de comunicación global de la marca, orientada a reforzar su presencia internacional dentro del sector cosmético.

El vengador tóxico es una película estadounidense estrenada en 1984. Su título original es The Toxic Avenger. Fue producida por Troma Entertainment y dirigida por Michael Herz y Lloyd Kaufman.

La película pertenece al cine independiente de bajo presupuesto y combina elementos de terror, comedia negra, gore, sátira y cine de superhéroes.

La historia está ambientada en Tromaville, una ciudad ficticia marcada por la delincuencia, la corrupción y la contaminación. El protagonista es Melvin, un empleado de limpieza de un gimnasio que sufre acoso y humillaciones. Tras caer en un bidón de residuos tóxicos, su cuerpo se transforma y adquiere fuerza sobrehumana.

Después de su transformación, Melvin se convierte en una criatura conocida como el Vengador Tóxico. A partir de ese momento, se enfrenta a criminales, delincuentes y figuras corruptas de la ciudad.

La película se caracteriza por el uso de efectos prácticos, violencia gráfica, maquillaje prostético, humor grotesco y escenas deliberadamente exageradas. Su estilo visual y narrativo está vinculado al cine trash y al cine de serie B de los años ochenta.

En el momento de su estreno, El vengador tóxico tuvo una distribución limitada. Su popularidad aumentó posteriormente gracias al mercado doméstico, especialmente en formato VHS, y a las proyecciones especializadas de cine de culto.

Con el paso del tiempo, la película se convirtió en el título más conocido de Troma Entertainment. También dio origen a varias secuelas, una serie de animación, cómics, videojuegos y productos derivados.

El personaje principal, conocido como Toxie, pasó a ser la figura más reconocible de la productora. Su imagen quedó asociada al cine independiente estadounidense de bajo presupuesto y al cine de culto de los años ochenta.

El vengador tóxico es considerada una película de culto por su recepción posterior, por su circulación fuera de los circuitos comerciales habituales y por la fidelidad de un público especializado interesado en el cine trash, gore y underground.

Lionsgate prepara una nueva película de The Blair Witch Project junto a Blumhouse y Atomic Monster. El proyecto se plantea como un reboot de la franquicia, no como una continuación directa de Blair Witch, estrenada en 2016.

La película tiene previsto su estreno el 24 de septiembre de 2027. Por el momento, no se han revelado detalles concretos sobre la trama.

La producción contará con la participación de varios nombres vinculados a la película original de 1999. Eduardo Sánchez, Daniel Myrick, Gregg Hale, Joshua Leonard y Michael C. Williams figuran como productores ejecutivos del nuevo proyecto.

The Blair Witch Project fue uno de los fenómenos más relevantes del cine de terror de finales de los noventa. Su formato de metraje encontrado, su campaña promocional y su bajo presupuesto contribuyeron a convertirla en una película de gran impacto comercial y cultural. La cinta recaudó cerca de 250 millones de dólares en todo el mundo y ayudó a popularizar el found footage dentro del género.

Tras su éxito se estrenaron Book of Shadows: Blair Witch 2, en el año 2000, y Blair Witch, en 2016. Ninguna de las dos alcanzó la repercusión de la película original.

El nuevo reboot tendrá que afrontar un contexto muy distinto al de 1999. El público actual está familiarizado con el lenguaje del found footage y con las campañas virales, por lo que la nueva película necesitará actualizar el mito sin depender únicamente de los recursos que hicieron conocida a la primera entrega.

La vuelta de la franquicia confirma el interés de los grandes estudios por recuperar marcas reconocibles del cine de terror. En este caso, el proyecto cuenta además con la implicación de parte del equipo original, un elemento relevante para una saga cuya identidad estuvo muy ligada a sus creadores y protagonistas iniciales.

Madonna ha hablado abiertamente de un problema físico que llevaba tiempo siendo evidente para muchos seguidores: tiene una rodilla muy dañada. En una entrevista reciente con Interview Magazine, la cantante explicó que ya no tiene cartílago en una de sus rodillas, algo que atribuye a décadas de baile con tacones, entrenamiento intenso, correr sobre asfalto y practicar Ashtanga yoga.

La propia Madonna reconoció que hasta hace aproximadamente un año todavía hacía ejercicios de mucho impacto, como trampolín y dance cardio, pero que ahora ya no puede someter sus articulaciones a ese tipo de carga. Por eso ha adaptado su rutina física a actividades menos agresivas, como bicicleta, Peloton, VersaClimber, circuitos de entrenamiento y algo de baile.

Este dato ayuda a entender mejor algunos cambios en sus actuaciones recientes. En giras como The Celebration Tour, Madonna seguía estando presente como figura escénica principal, pero con una coreografía menos explosiva que en etapas anteriores y una puesta en escena más apoyada en bailarines, narrativa visual y estructura teatral.

Madonna no ha dejado de trabajar ni de entrenar, pero sí ha tenido que modificar la forma en que usa su cuerpo.