A Spirituality Made of Silence, Beauty, and Truth

For a long time, I thought spirituality had to come with rules, definitive answers, and a specific way of understanding life. Now I’m beginning to see it differently.

For me, spirituality isn’t born of fear or obligation. It’s born of silence.

I find it when I walk alone, when I enter a cemetery and everything seems to stop, when I hear ancient voices rising in an empty church, when a melody touches me without my knowing why. I find it in the twilight, in the sound of bells, in the cold air, in worn stones, and in that feeling that life is much deeper than what we see each day.

I don’t need to understand everything.

It’s enough for me to stop.

To sit in silence. To breathe. To stop fighting my thoughts. To ask for nothing. To try to prove nothing. To remain for a few minutes before that which I cannot name, but which I sometimes feel close to.

My spirituality doesn’t seek to separate me from who I am. I don’t want to walk a path that forces me to hide my body, my sexuality, my contradictions, or my way of loving. I don’t believe that approaching the sacred should mean distancing oneself from oneself.

On the contrary.

I believe that a true inner journey should help us live with more honesty, more freedom, and more compassion. It should teach us to look at our wounds without shame, to accept our dark places, and to understand that beauty can exist there as well.

I’ve always been drawn to places that speak of the passage of time: cemeteries, ruins, monasteries, eroded statues, bare trees. I don’t perceive them merely as sad spaces. There’s a stillness in them that the modern world has almost lost.

They remind us that everything changes.

That everything ends.

And that precisely for that reason, we must truly live.

The spirituality I seek doesn’t promise a life without pain. Nor does it offer me easy solutions. What it offers me is a different way to traverse the darkness: with presence, with depth, and with the certainty that not everything that matters can be explained.

I want to learn to pray without repeating empty words.

To meditate without demanding that I empty my mind.

To listen to music as if opening a door.

To walk as if each step could bring me back to the present.

To recognize the sacred in love, in desire, in beauty, in chosen solitude, and in small moments of peace.

This new path is not about becoming someone else.

It’s about returning to myself.

About leaving behind the noise, inherited guilt, and ideas that were never truly mine. About discovering a spirituality that doesn’t punish me for existing, that doesn’t demand masks, and that doesn’t turn fear into a virtue.

A dark spirituality, yes, but not a desperate one.

A spirituality of candles, music, silence, and cemeteries.

An open, free, and profoundly human spirituality.

An inner place where I can enter just as I am.

La saga Pesadilla en Elm Street regresará al cine con una nueva película actualmente en desarrollo. Paramount Pictures ha llegado a un acuerdo con los herederos de Wes Craven para adquirir los derechos estadounidenses del guion original de la película de 1984 y preparar una nueva entrega de la franquicia.

El proyecto será desarrollado por Paramount Primal, el nuevo sello de Paramount especializado en cine de género. La película todavía no tiene título oficial, director, guionista, reparto ni fecha de estreno.

Según la información publicada, la nueva producción estará ambientada en el universo de Pesadilla en Elm Street y tomará como base el guion original escrito por Wes Craven. Por el momento, no se han revelado detalles sobre el argumento ni se ha confirmado si la película será un remake, un reinicio completo de la saga o una nueva historia relacionada con las anteriores entregas.

Los herederos de Wes Craven, entre ellos su viuda Iya Labunka y su hijo Jonathan Craven, participarán en la producción de la película. Paramount Primal estará representada por los productores J.D. Lifshitz y Raphael Margules.

Pesadilla en Elm Street comenzó en 1984 con la película escrita y dirigida por Wes Craven. La historia presentó por primera vez a Freddy Krueger, un asesino sobrenatural capaz de atacar a sus víctimas mientras duermen y uno de los personajes más conocidos de la historia del cine de terror.

El éxito de la película original dio lugar a numerosas secuelas, una serie de televisión y el crossover Freddy contra Jason, estrenado en 2003. En 2010 se produjo un remake protagonizado por Jackie Earle Haley como Freddy Krueger.

La nueva producción supondrá el regreso cinematográfico de Pesadilla en Elm Street después de más de quince años sin nuevas películas. La última entrega estrenada hasta el momento fue el remake de 2010.

Por ahora, tampoco se ha confirmado qué actor interpretará a Freddy Krueger ni si Robert Englund, responsable del personaje en las películas originales, participará de alguna forma en el proyecto.

La nueva película se encuentra en una fase inicial de desarrollo y se espera que próximamente se anuncien nuevos detalles sobre su equipo creativo, reparto y posible fecha de estreno.

Prime Video prepara una nueva adaptación televisiva de Carrie, la primera novela publicada por Stephen King. El proyecto estará desarrollado por Mike Flanagan, cineasta vinculado al terror contemporáneo y responsable de otras adaptaciones de King como Gerald’s Game, Doctor Sleep y The Life of Chuck.

La serie estará planteada como una miniserie de ocho episodios. Summer H. Howell interpretará a Carrie White, mientras que el reparto incluye también a Siena Agudong, Alison Thornton, Thalia Dudek, Amber Midthunder, Josie Totah, Arthur Conti, Joel Oulette, Matthew Lillard y Samantha Sloyan.

Carrie fue publicada originalmente en 1974 y se convirtió en la primera novela de Stephen King. La historia se centra en Carrie White, una adolescente marginada que vive sometida al acoso escolar y al fanatismo religioso de su madre. Al mismo tiempo, Carrie descubre que posee poderes telequinéticos.

La obra ya ha tenido varias adaptaciones audiovisuales. La más conocida es la película de 1976 dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Sissy Spacek. También existen una secuela estrenada en 1999, una adaptación televisiva de 2002 y una nueva versión cinematográfica estrenada en 2013.

La nueva serie de Prime Video forma parte de la relación de Mike Flanagan con la obra de Stephen King. Además de sus anteriores adaptaciones, Flanagan trabaja también en otros proyectos vinculados al autor, como The Dark Tower.

El estreno de Carrie está previsto para 2026 en Prime Video, aunque la plataforma todavía no ha comunicado una fecha definitiva.

Adam Lambert ha publicado ADAM, su sexto álbum de estudio. El disco fue lanzado el 10 de julio de 2026 y supone su primer trabajo compuesto íntegramente por material original desde Velvet, publicado en 2020.

ADAM está formado por doce canciones y presenta una producción centrada principalmente en el pop electrónico y alternativo. Para este nuevo trabajo, Lambert ha señalado influencias procedentes de la música que marcó su formación durante los años noventa y principios de los 2000, con referencias a artistas como Nine Inch Nails, Björk y Prince.

El lanzamiento del álbum estuvo precedido por varios singles, entre ellos Eat U Alive y Under the Rhythm. Esta última canción fue acompañada por un videoclip dirigido por Angela Ricciardi.

Las canciones de ADAM abordan temas relacionados con las relaciones personales, la sexualidad, la vulnerabilidad, la salud emocional y el contexto social contemporáneo. El álbum cuenta también con colaboraciones de artistas como Isaac Dunbar y Lexie Liu.

Adam Lambert alcanzó reconocimiento internacional en 2009 tras participar en la octava temporada de American Idol. Ese mismo año publicó su primer álbum, For Your Entertainment, que incluía canciones como Whataya Want from Me e If I Had You.

Su discografía continuó con Trespassing, The Original High, Velvet y High Drama. Desde 2011, Lambert también desarrolla una trayectoria como vocalista de Queen + Adam Lambert junto a Brian May y Roger Taylor.

A lo largo de su carrera, Adam Lambert ha mantenido una presencia destacada dentro de la música pop y la cultura LGBTQ+. Su trayectoria combina su carrera como solista con las giras internacionales realizadas junto a Queen.

ADAM continúa la discografía del cantante con un nuevo trabajo de canciones originales seis años después de la publicación de Velvet.

The Exorcist: Martyrs es una próxima película de terror sobrenatural escrita y dirigida por Mike Flanagan. Su estreno en Estados Unidos está previsto para el 12 de marzo de 2027.

La película forma parte de la franquicia iniciada por El exorcista, estrenada en 1973 y dirigida por William Friedkin. Esta nueva entrega no continuará directamente los acontecimientos de The Exorcist: Believer, estrenada en 2023, sino que plantea una nueva aproximación al universo de la saga.

El reparto incluye a Scarlett Johansson, Chiwetel Ejiofor, Diane Lane, Laurence Fishburne, John Leguizamo, Rahul Kohli, Hamish Linklater, Carla Gugino, Kate Siegel y Samantha Sloyan, entre otros.

La historia se centra en una detective novata de una pequeña localidad que investiga un caso relacionado con una oscuridad inexplicable. Por el momento, los detalles completos del argumento no han sido revelados.

Mike Flanagan es uno de los nombres más relevantes del terror contemporáneo. Ha dirigido películas como Oculus, Hush, Gerald’s Game y Doctor Sleep, y series como The Haunting of Hill House, The Haunting of Bly Manor, Midnight Mass y The Fall of the House of Usher.

La película supone una nueva etapa para la franquicia tras la recepción de The Exorcist: Believer. Universal y Blumhouse habían planteado inicialmente una trilogía, pero el proyecto cambió de dirección después de la salida de David Gordon Green.

El rodaje de The Exorcist: Martyrs comenzó en Nueva York en marzo de 2026 y finalizó en mayo del mismo año. La distribución correrá a cargo de Universal Pictures.

The Exorcist: Martyrs será la séptima película de la franquicia cinematográfica de El exorcista. La saga incluye El exorcista, El exorcista II: El hereje, El exorcista III, El exorcista: El comienzo, Dominion: Precuela de El exorcista, The Exorcist: Believer y esta nueva entrega prevista para 2027.

Puede que haya llegado el momento de sacar las cruces de donde las había guardado.

Green Day ha publicado I’m Never Gonna R.I.P., una nueva canción incluida en la banda sonora original de Nimrods, una comedia inspirada en el universo de la banda.

El tema forma parte del álbum Nimrods Original Soundtrack, cuyo lanzamiento está previsto para el 31 de julio de 2026. La canción fue presentada el 7 de julio de 2026 junto a un vídeo oficial.

Green Day es una banda estadounidense formada por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool. El grupo surgió en la escena punk de California y alcanzó reconocimiento internacional en los años noventa con Dookie, publicado en 1994.

Desde entonces, Green Day se ha consolidado como una de las bandas más conocidas del punk rock y el rock alternativo. Su discografía incluye álbumes como Insomniac, Nimrod, Warning, American Idiot, 21st Century Breakdown, Revolution Radio, Father of All Motherfuckers y Saviors.

I’m Never Gonna R.I.P. se incorpora a una etapa reciente de actividad del grupo tras Saviors, publicado en 2024. La nueva canción aparece vinculada al proyecto Nimrods, una producción audiovisual relacionada con la historia y la iconografía de Green Day.

La banda sonora de Nimrods amplía la presencia del grupo fuera del formato tradicional de álbum de estudio, conectando su música con un proyecto cinematográfico basado en su legado cultural y musical.

Ya he terminado de darle un último repaso a mi última novela escrita, para ver posibles fallos e ir más al detalle. He encontrado muy pocos y ya está preparada para enviarla a editoriales, aunque no sé muy bien para qué. Llevo ya tres años sin que me publiquen y sin conseguir que ninguna editorial se interese por mis trabajos, cuando es ahora cuando estoy escribiendo mis mejores obras. Todo ha cambiado demasiado.

Ahora las cosas me las tomo de otra forma y he aprendido a hacer lo que hago por mí y no esperando la aprobación de los demás, que es lo que llevo buscando toda la vida. No es sano. Eso genera mucha frustración y ya he aceptado que mi carrera literaria está en un punto muerto y que no se sabe si revivirá en algún momento.

Siempre me digo que con este manuscrito será diferente y nunca lo es. La novela que acabo de terminar de escribir está muy en la línea de lo que se lleva ahora. Fantasía gótica juvenil con aires a lo Miércoles Addams y Tim Burton. Puede funcionar muy bien. El problema es el acceso a las editoriales, que por mucho que se muestren más abiertas que nunca, jamás han estado más cerradas. Ahora buscan influencers, gente con muchos seguidores para asegurarse ventas y promoción. No pueden estar más equivocados, pero es así como está ahora el mercado y yo no lo puedo cambiar.

Estos días en los que llevo de baja dos semanas por mi hombro ando escribiendo un ensayo sobre mi diagnóstico y no lo hago esperando que alguien se interese, sino por mí, disfrutando del proceso creativo, que además está siendo terapéutico porque, al ser una autobiografía (muy resumida), estoy analizando muchas cosas, recapacitando sobre otras y dándome cuenta de otras tantas.

Después de una pesadilla por los dolores, mi hombro está mucho mejor y ya casi me encuentro preparado para volver a la vida “normal”.

Leviticus es una película australiana de terror sobrenatural escrita y dirigida por Adrian Chiarella. La película está protagonizada por Joe Bird, Stacy Clausen, Jeremy Blewitt, Ewen Leslie, Davida McKenzie, Nicholas Hope, Zamira Newman y Mia Wasikowska.

La historia se centra en dos adolescentes, Naim y Ryan, que deben escapar de una entidad violenta capaz de adoptar la forma de la persona que más desean. A partir de esta premisa, la película combina terror sobrenatural, drama adolescente y conflicto religioso.

Leviticus sitúa su argumento en un entorno conservador, donde el deseo entre dos chicos se convierte en el centro de una amenaza física y simbólica. La película aborda temas como la represión, la homofobia, la culpa religiosa y las llamadas terapias de conversión.

El título hace referencia al Libro del Levítico, uno de los textos bíblicos utilizados históricamente en discursos religiosos contra la homosexualidad. La película toma ese marco como punto de partida para construir una historia de terror vinculada a la identidad queer y al miedo al deseo.

Leviticus tuvo su estreno mundial en enero de 2026 dentro de la sección Midnight del Festival de Sundance. Posteriormente, Neon adquirió los derechos de distribución internacional fuera de Australia y Nueva Zelanda.

La película se estrenó en Australia el 18 de junio de 2026 y en Estados Unidos el 19 de junio de 2026. Su distribución en Australia corre a cargo de Maslow Entertainment, mientras que Neon se encarga de su lanzamiento en el mercado estadounidense.

Leviticus forma parte de una línea reciente de cine de terror queer que utiliza los códigos del género para tratar conflictos relacionados con la identidad, el cuerpo, la religión, el deseo y la violencia social.

La película supone el debut en el largometraje de Adrian Chiarella y se suma al creciente número de producciones de terror que incorporan protagonistas, temas y conflictos LGBTQ+ dentro del cine de género contemporáneo.